Гастроли Нового Рижского театра в центре Мейерхольда
в рамках фестиваля НЕТ
15 - 25 апереля

Berliner Festspiele в сотрудничестве с Новым Рижским Театром представляет:
ЗВУКИ ТИШИНЫ.
Концерт Саймона и Гарфункеля в Риге 1968 года, которого никогда не было.

«Спектакль о юности наших родителей, о времени, когда они нас задумывали, когда мы были зачаты, когда мы еще были в животиках у своих мам.» Алвис Херманис
Звуки тишины – это как бы продолжение спектакля Долгая жизнь, но в обратном хронологическом порядке. Действие проходит в той же коммунальной квартире, только 40 лет назад, когда герои «Долгой жизни» были еще молоды.
Это спектакль о молодости, о потерянной невинности. И об особом времени – эпохе конца 60- х годов, когда людей еще объединяла иллюзия коллективного счастья. Вполне возможно, что это была последняя коллективная утопия в истории «белого человека». Потому что в наши дни утопии возможны только на территории искусства. Например, в театре.

Режиссер – Алвис Херманис
Сценограф и художник по костюмам – Моника Пормале
Автор фотографий – Мара Брашмане
В спектакле использованы фрагменты из фильма «Автопортрет», 1972, режиссер Андрис Гринбергс
Участвуют: Гуна Зариня, Сандра Звигуле, Инга Алсиня, Лиена Шмуксте, Ивета Поле, Регина Разума, Кристине Крузе, Гатис Гага, Каспар Знотиньш, Эдгар Самитис, Ивар Крастс, Варис Пинькис, Гирт Круминьш, Андрис Кейшс

ЛАТЫШСКИЕ ИСТОРИИ.

История жизни любого человека гораздо более впечатляющая драма, чем все пьесы Шекспира вместе взятые. Жизнь каждого заслуживает стать театральным представлением ничуть не меньше, чем любая фантазия.
Парадоксально? Реально, как доказывает театральный проект, собравший вместе рассказы обычных людей из Латвии. В какой-то степени это близко жанру документального кино, посвященного конкретному человеку. И все-таки это театр.
«Нам показалось интересным обратиться к жизненным историям простых людей, которыми публично интересоваться не принято. Мы ищем тех, чья жизнь достигла уровня некого поэтического обобщения.Индивидуальность актера и жизненная история представляемого человека создают вместе новый образ. Поэтому нам хватает смелости называть это театром». Алвис Херманис
Цель спектакля – показать, что объектом внимания искусства может стать любой человек в этом мире. «Латышские истории» – собрание множества небольших рассказов. Всего было подготовлено 20 историй жизни абсолютно разных людей. Московские зрители увидят 6 из них. Рассказы о бывшем моряке, женщине- водителе такси, солдате Латвийской армии, воспитательнице детского сада, шофере автобуса, воспитанниках детского дома. В спектакле звучит реальный язык современной Латвии.Режиссер – Алвис Херманис
Художницы – Кристина Юрьяне и Моника Пормале
Участвуют: Гундар Аболиньш, Андрис Кейшс, Гуна Зариня, Яна Чивжеле, Вилис Даудзиньш, Евгений Исаев и Антон Замышляев

СОНЯ
«Жил человек – и нет его. Только имя осталось - Соня…» Т.Толстая

Рассказ Т. Толстой Соня – на первый взгляд, не самый подходящий для театра материал, однако он открыл латвийским зрителям особую грань современной русской литературы: наблюдательное и метафоричноеповествование, одновременно ироничное и сочувствующее, печальное и полное гротеска. Творчество Т. Толстой характеризует удивительное знание человеческой природы, свойственные ему амплитуда и глубина чувствпозволяют искренне сопереживать еще одной версии столь популярного в мировой литературе рассказа о «маленьком человеке».
Соня – это импрессионистская миниатюра, о судьбе одинокой, странной женщины, с которой окружающие разыгрывают отнюдь не добрую шутку, и тем не менее этот розыгрыш становится самым большим счастьем в ее жизни. Это рассказ о женщине с «лошадиным лицом», но с «большим сердцем».
Героиня Т. Толстой объединяет в себе много противоречий: грубоватую внешность и утонченный внутренний мир, тяжелую жизнь и хрупкую дущу. И в ходе работы над спектаклем Алвис Херманис пришел к неординарномурешению - доверить эту роль не одной из актрис, а актеру-мужчине.
«Это не самоцель – превратиться в женщину. Скорее здесь вопрос о понимании женской природы. Мы не играемженщину, а пытаемся создать ее образ и рассказать о ее душе. Вряд ли душе свойственны категории рода»- Гундар АболиньшРежиссер – Алвис Херманис
Художница – Кристине Юрьяне
В ролях: Гундар Абольньш и Евгений Исаев

НОВЫЙ РИЖСКИЙ ТЕАТР
Новый Рижский театр (НРТ) – это профессиональный репертуарный театр, который предлагает своим зрителям умный, интересный и своеобразный спектр постановок, современный взгляд на классику, оригинальную латышскую драматургию и на работы зарубежных авторов.
Хотя НРТ – государственный коллектив, ему удалось сохранить студийный театральный дух и стиль работы с постоянной ориентацией на некоммерческие ценности в искусстве и интеллектуальной жизни. При том, что театр в своих планах никак не подстраивается под зрителя, билеты на многие представления распроданы уже за месяцы вперед. В то же время репетиционная работа над отдельными спектаклями, в соответствии со студийными принципами, зачастую длится больше года. Труппа театра – это 23 талантливейших актера своего поколения.
Постановки реализуются на пяти сценических площадках, от Репетиционного зала для 40 зрителей до Большого зала на 470 мест. НРТ предлагает своей публике не только спектакли серьезной и актуальной тематики, но и новый театральный язык. Профессиональные успехи Нового Рижского постоянно отмечаются Национальной театральной премией. В то же время НРТ получил признание и на международном уровне. На протяжении последних лет он постоянно представляет Латвию на важнейших театральных фестивалях в Австрии, США, Бельгии, Франции, Германии, России, Канаде, Великобритании, Чехии, Чили, Южной Корее и других странах.
Критерии НРТ – высокий профессионализм, этика и художественное своеобразие. Это искусство высокого класса, которое и по содержанию, и по форме отвечает требованиям современного, образованного и самостоятельно думающего зрителя.
В эпоху стресса и информационной перенасыщенности Новый Рижский театр поддерживает идеи гармонии, жизненности и естественных эмоций, пытаясь заново отыскать путь к высшей простоте.

АЛВИС ХЕРМАНИС
Художественный руководитель Нового Рижского Театра с 1997 года. На сегодняшний момент, это один из самых интересных и активных театральных режиссеров Латвии, чьи работы хорошо известны и за пределами страны. Получил престижный приз Young Directors Project за спектакль «Ревизор» на Зальцбургском театральном фестивале (2003) и одну из важнейших европейских наград – Europe Theatre Prize в номинации «Новая театральная реальность» (2007). Окончил отделение театрального искусства Латвийской Государственной консерватории (1988). С 1993 года ставит спектакли в Новом Рижском театре. Для спектаклей Херманиса характерна свободная игра с разными театральными стилистиками и эстетиками, культурными знаками Запада и Востока. Херманис создает оригинальные комбинации, используя образы и символы разных эпох, опираясь на собственное видение, концепции и фантазию. Руководимый им Новый Рижский театр стал местом, где рождается новый сценический опыт и где расширяются рубежи отображения реальности. Наряду с постановками классического толка (такими, как «Мой бедный Марат» А. Арбузова (1997) или «Долгая жизнь» (2003), среди работ режиссера есть «Рассказ о Каспаре Хаузере» с использованием элементов театра марионеток или «Дальше» (2003) со смешением медийных форм и точек зрения. В последнее время внимание Херманиса привлекает исследование окружающей жизни: используя конкретных людей и их жизненные истории и рассматривая их через призму актерского восприятия, труппа Нового Рижского театра создает целую галерею современных социальных типов в постановках «Латышские истории» (2004) и «Латышская любовь» (2006). Параллельно работе в Новом Рижском театре А. Херманис ставил спектакли в Von Krahli TeatterТаллинне (Šalajased pildid II, Loomav Pimedus, 1994), в Латвийской Национальной опере («Огонь и ночь», 1996), в Schauspielfrankfurt (Kollektives Lesen eines Buches mit Hilfe der Imagination in Frankfurt, 2005) и SchauspielhausZürichThe Blazing Darkness, by A.Buero – Vallejo, 2006; Fathers, 2007). С постановками Нового Рижского театра режиссеручаствовал в крупнейших театральных фестивалях: это Эдинбургский фествиаль (основная программа), KunstenFestival des Arts (Брюсель, 2004, 2007), Wiener Festwochen (Вена, 2005, 2007) и другие.